Curro's Best sellers for sale
"Une chose intéressante doit choquer", Bertrand Lavier
Cucuruchos dobles de papel, camisetas que sirven para jugar, cajas de cartón con un lateral de pizarra, bolígrafos de cartoncillo, lámparas hechas con protecciones de porexpan, cortadores de pan que se convierten en comederos de pájaros, cajas de zapatos transformadas en zapateros… todos ellos objetos familiares pero al mismo tiempo extraños y “chocantes”.
Una pista para entender el trabajo de Curro es situarlo dentro de una familia (no de sangre, sino de ideas). Me refiero a la familia de los que han tomado los objetos como materia prima para realizar sus obras, los que se han apropiado de lo real, los que han flirteado con la vulgaridad, con lo menor, con el kitsch. Artistas como Duchamp (el abuelo del objeto cotidiano en el arte), Warhol, o los “nuevos” escultores británicos como Tony Cragg, Richard Wentworth, Bill Woodraw, Damian Hirst, Tom Friedman. O diseñadores como Achille Castiglione, Enzo Mari, Constantin Boym …. Todos tienen en común el trabajo con objetos cotidianos contaminados, con “espesor” temporal (con pasado y/o presente) y en algunos casos con una fuerte carga emotiva y un gran sentido del humor. Objetos que se metamorfosean, se modifican, se reciclan, se reencuentran o se ensamblan de un modo totalmente sorprendente y fascinante.
Pero como en todas las familias si bien se pueden encontrar una serie de rasgos comunes también hay grandes diferencias entre sus componentes. Para entender lo que caracteriza el trabajo de Curro habría que recurrir a la fórmula que acuñó Harald Szeemann para una exposición que comisarió en 1969: “When Attitudes Become Form” (Cuando las actitudes se convierten en forma). Que vendría a significar hoy en día que cualquier creador, llámese artista o diseñador, únicamente desde una cierta actitud o comportamiento frente a la vida, frente al mundo, frente al arte o al diseño actual o pasado, puede hacer posible la aparición de nuevas formas (dando a la palabra “formas” su significado más noble). Y es esa actitud suya anticonformista y generosa, su preocupación medio-ambiental, su rechazo de toda ampulosidad dramática y teatral, su gesto estricto e impecablemente cool… lo que le hace tan diferente.
El resultado, de un marcado carácter conceptual, no es simplemente un objeto funcional y eficaz materializado de forma justa, directa y equilibrada sino también una “maravilla plástica” que siempre incorpora una reflexión, una idea, un comentario, una pregunta sobre el mundo en el que vivimos, sobre nuestra sociedad y sus valores, sobre el diseño y sus límites. Por lo que sus proyectos respiran inteligencia y sensibilidad, tonicidad y positividad; y como todas las obras importantes, influyen en quien las mira y pasa a formar parte del museo imaginario de cada uno, convirtiéndose en una semilla que una vez sembrada crece en el espíritu; e inevitablemente aportan un espacio suplementario en el mundo del diseño, nos descubren que el territorio del diseño es un territorio posible para la aventura intelectual, para las ideas y también para la sensibilidad formal. Víctor Juan Arrufat