Solo Show
En esta exposición individual del artista barcelonés se podrá ver una selección de obras de una calidad excepcional, que transmiten a la perfección el lenguaje artístico único de Salcedo. Tal y como puede verse en cada una de estas piezas, el artista se encuentra en un momento culminante de su carrera, tanto creativa como formalmente.
En la obra de Samuel Salcedo, hay una parte accidental que es bienvenida por el artista. Imperfecciones incontrolables que tienen un paralelismo con las marcas que la vida deja en nuestros rostros. Marcas formales y heridas más profundas que forman nuestra biografía de forma espiritual y física y transmiten a los demás como somos aparentemente en nuestra puesta en escena.
Las cabezas de resina de epoxi de Salcedo se miran y se observan entre ellas, también son imperfectas en cierta medida. Seis cabezas en esta muestra con diferentes expresiones y que presentan una variada relación de emociones con el entorno, mostrándose relajadas, dormidas, erguidas o reclinadas, conteniendo una exalación… son un conjunto de individualidades que requiere de una mirada curiosa a la vez que pausada para dislumbrar las sutiles relaciones que se establecen entre ellas.
En esta muestra también vemos dos librerías henchidas de libros de madera, desfondados, como si las historias que transmiten se hubieran mezclado y diluido entre ellas creando un cierto desorden o caos dentro de sus estantes que delimitan su habitat formal.
Las caras negras que cuelgan de las paredes están moldeadas con arena de fundición en un intento de singularizar más si cabe, mediante el accidente, cada una de ellas. Son caras de expresiones amables pero su superficie es rugosa, como si el tiempo y los acontecimientos hubieran suavizado el gesto pero no la superficie.
En otra escala, más reducida y esencial, Salcedo nos presenta su serie “Toy Land”: 7 personajes en diferentes circustancias pero con la soledad como denominador común. Son un conjunto dentro de la exposición, pero cada uno trata de mostrar su individualidad de una manera a veces extravagante, a veces mostrando cierta indiferencia respecto al espectador.
3 esferas de aluminio que muestran rostros expresivos, grandes y aparentemente inestables. Como queriéndonos mostrar que la idea de seguridad es solo un espejismo y en cualquier momento las leyes físicas de la esfera pueden hacerse valer y arrastrarlas a otro espacio, otra posición, otro lugar.
Nos encontraremos asimismo en esta muestra la obra en hierro fundido titulada “Iron Made” que emerge solemne del suelo, con un cuello vigoroso y una expresión hierática. Se trata de la pieza más individualista de la muestra, como si el propio material noble en el que está realizada la distanciase del resto de trabajos, la alienase concediéndole a la vez cierto privilegio de singularidad.