Okuda San Miguel

Venus Zoo por Okuda San Miguel en Galería 3Punts (Barcelona)

Tras inaugurar a mediados de septiembre su segundo solo show en la galería lisboeta Underdogs, el artista Okuda San Miguel aterriza el día 20 de octubre en la galería 3Punts de Barcelona con Venus Zoo. Regresa así a su país tras casi un lustro sin tener su propia exposición individual en el mismo, la primera en la Ciudad Condal.

Venus Zoo es una nueva metáfora por parte del artista acerca de nuestro mundo: una jaula de tamaño planetario en la que habitan todo tipo de seres vivos e inertes incluidos nosotros, los humanos, con nuestro pasado que seguir llevando a rastras y un futuro que no podemos sino anhelar.

Una constante a lo largo de su carrera, las contradicciones del ser humano vuelven a hacerse presentes en la obra de Okuda: la Venus como representación de la mujer desde tiempos inmemoriales y, al mismo tiempo, el nombre dado a un planeta de nuestro sistema solar en honor a la diosa romana del amor; y el zoo como paradigma de nuestro día a día como peones dentro del sistema.

Okuda propone una visión retrofuturista de la sociedad actual con la que volver a mostrar muchas de esas obsesiones que ha logrado convertir en iconos de su trayectoria artística -la figura humana en forma de mujer, el cosmos como vía de escape, el sistema social como barrotes que coartan nuestra libertad- protagonizadas por personajes reinterpretados de la antigua Roma o el arte mesopotámico.  

Bienvenidos a Venus Zoo.

Sobre Okuda San Miguel

Nacido el 19 de noviembre de 1980 en Santander, afincado en Madrid desde el año 2000 y Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Desde sus inicios en el año 1997, sus trabajos en vías y fábricas abandonadas de su ciudad natal fueron claramente reconocibles. Paralelamente a sus trabajos en la calle, Okuda comienza también a producir obras más intimas en su estudio, con las que a partir del 2009 evoluciona hacia un camino más personal.

Las estructuras geométricas y estampados multicolores se unen con cuerpos grises y formas orgánicas en piezas artísticas que podrían catalogarse como Surrealismo Pop con una clara esencia de la calle. Sus trabajos a menudo plantean contradicciones sobre el existencialismo, el universo, el infinito, el sentido de la vida, la falsa libertad del capitalismo, y muestran un claro conflicto entre la modernidad y nuestras raíces; en definitiva, entre el ser humano y él mismo.

En su obra, arquitecturas geométricas multicolores se funden con formas orgánicas, cuerpos sin identidad, animales sin cabeza, multitud de símbolos enfrentados que incitan a la reflexión... Un lenguaje iconográfico único y muy especial.

Sus obras se pueden ver en calles y galerías de todo el mundo: India, Mali, Mozambique, Estados Unidos, Japón, Chile, Brasil, Perú, Sudáfrica, México y todo el continente europeo.