Live Laugh Labour

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Herbstrundgang Spinnerei Leipzig 13.9 – 25.10.2025 Um die Jahrtausendwende herum verbreitete sich in verschiedenen Ländern der motivierende Slogan „Live Laugh Love“ (die Wortreihenfolge kann nach Belieben geändert werden) weitläufig. Interessanterweise hatte, wie auch andere ähnliche Mottos, dieser Slogan eine Wirkung, die genau das Gegenteil seiner wahrscheinlichen Intention war: Die Botschaft wurde durch Wiederholung trivialisiert, bis sie bedeutungslos wurde. Der Satz wurde auf Postern, Glücksbringern, Schlüsselanhängern und allen erdenklichen Gadgets verwendet, um die Menschen zu ermutigen, das Beste aus dem Leben zu machen. Allein die Tatsache, dass der Slogan so bekannt wurde, lässt die Frage legitim erscheinen, was die Menschen motivierte, ihn zu übernehmen und sichtbar zu machen. Man könnte vermuten, dass wir das Bedürfnis haben, bestimmte Konzepte beharrlich zu vergegenständlichen, wenn ihre Bedeutung in der Realität nicht realisiert wird. Ich glaube, dass Anna Raczyńskas ironisches und cleveres Wortspiel für den Ausstellungstitel, Live Laugh Labour, eine relevante Antwort ist. Der „fremde“ Begriff Labour ist die eigentliche Präsenz unserer Zeit, so dominant, dass er alles andere in den Hintergrund drängt. Arbeit und Wirtschaft rahmen das Individuum: Sie definieren Rollen und wie wir wahrgenommen werden, beeinflussen unser Handeln und Denken, dienen als Maßstab für die Definition von Werten und überzeugen letztlich davon, dass wir kontinuierlich aktiv bleiben müssen, nach bestimmten Normen, als ob dies allein der Beweis dafür wäre, dass wir leben. Dies war immer bis zu einem gewissen Grad gültig, das stimmt, aber seit der Moderne hat sich ein neues Merkmal herausgebildet: die Diskrepanz zwischen unserem Handeln und dem Ergebnis. Arbeit ist harte Arbeit, die ihr Ergebnis nicht offenbart; man könnte sagen, sie ist fast eine blinde Operation. Der Begriff fügt sich in Anna Raczyńskas Forschungslinie ein, die durch die dialektische Beziehung zwischen Biografie und Gesellschaft, Lokalem und Globalem, Zufälligem und Geschichte geprägt ist. Durch einen Prozess der semantischen „Subversion“, begleitet von der freien Nutzung verschiedener Techniken und Materialien (Kombination von Tradition und neuen technologischen Möglichkeiten), untersucht die Künstlerin die problematische Natur einiger wiederkehrender Symbole und Bedeutungen in der zeitgenössischen Gesellschaft. Anders als der oben erwähnte blinde Ansatz ist dies ein kreativer Prozess, der analytische Fähigkeit und Sensibilität verbindet und das Publikum zur Reflexion und Interpretation anregt. Dies gilt für alle Werke der aktuellen Ausstellung, die als ein Pfad von Korrespondenzen konzipiert wurde. Future Primitive ist ein Kranz aus Weizen und getrockneten Blumen, ein Hinweis auf den Reichtum der Natur und ländliche Erntefeste. Doch seine Form, die an das Euro-Symbol erinnert, wirft weit mehr Fragen auf: Polens jüngere Geschichte zwischen kommunistischer Vergangenheit und neoliberaler Ausrichtung, die Bedeutung von Weizenexporten für das Land, die Mitgliedschaft in der Europäischen Union, jedoch nicht in der Wirtschafts- und Währungsunion, sowie die wachsenden Spannungen mit Russland. Man könnte sagen, dass es die Komplexität der Beziehungen zwischen dem, was wir Ost und West des Kontinents nennen, anspricht. Dasselbe Symbol taucht zusammen mit vielen anderen, die mit Macht und Wohlstand verbunden sind, in Yesterday’s Tomorrow wieder auf. Drei Strukturen erinnern an gotische Fenster sowie an Tafeln eines bildlichen Triptychons – ein Hinweis auf die gemeinsamen christlichen Wurzeln des Westens. Sie fungieren als Diaphragma, hinter dem eine zeitgenössische Metropole erscheint, dargestellt durch unzählige Zeichen, die im heutigen Denken direkt oder indirekt mit „gutem Leben“ zu tun haben. Die Inspiration für das Werk stammt hauptsächlich von Hieronymus Bosch. Tatsächlich könnte es als „Neuinterpretation“ von Boschs Garten der Lüste oder als Übersetzung von Eden, Erde und Hölle in zeitgenössische, irdische Begriffe verstanden werden – in unserer kritischen und desorientierenden Zeit, in der die Herrschaft des Finanzkapitalismus die drei Dimensionen verschwimmen lässt und der Komfort weniger oft zum Nachteil vieler geht. Dieser Schaden ist nicht nur materiell, sondern zunehmend auch psychologisch. SSRI beschäftigt sich genau mit psychischem Wohlbefinden und Leiden (die Abkürzung steht für „Selective Serotonin Reuptake Inhibitor“ und bezieht sich hauptsächlich auf Antidepressiva). Vier Aluminiumplatten, die häufig für rutschfeste Böden verwendet werden, sind vertikal angeordnet; auf jeder Platte bilden Blumen einen Buchstaben des Titels. Der Effekt ist überraschend, da die Platten sogar nass wirken. Der Kontrast zwischen der kalten Oberfläche des Aluminiums und der warmen Ausstrahlung der Blüten spiegelt die widersprüchlichen Gefühle der Künstlerin wider, als im Frühling in Leipzig ein Unbehagen in ihr aufstieg, sie jedoch weiterhin die Lebenskraft der Natur und ihrer Blüten bewunderte. Die Ausstellung scheint ihr ideales Zentrum in dem Werk zu haben, in dem die Beziehung zwischen Selbst und Vorstellungskraft am eindringlichsten erfolgt: Soft Burden, Hard Shell: Bearing Weight Beyond the Body ist eine von oben hängende Silhouetten-Rüstung, die aus dem Torso der Künstlerin abgeleitet ist. Eine Art Selbstporträt, wiederum mit einer Modifikation, da der Bauch der einer schwangeren Frau ist. Fruchtbarkeit ist hier, ebenso wie ein biologischer Fakt, die Fähigkeit, für andere zu sorgen. Dies ist eine weitere Variation des Werks, verstanden als Carework, oft mit der weiblichen Dimension verbunden. Eisenrüstung und Gebärmutter scheinen zu kollidieren; ich schreibe „scheinen“, da viele Dichotomien ein überprüfbares Erbe der Denktradition sind. Diese Präsenz/Abwesenheit hinterfragt verschiedene Definitionen: Stärke, Schwäche, Durchhaltevermögen und Akzeptanz. Und es scheint an jene „kreativen“ Identitäten zu erinnern, die einige führende posthumanistische Denker seit einiger Zeit hypothetisieren (denken Sie an Rosi Braidotti und Donna Haraway). Identitäten, die durch Vielfalt und Hybridisierung jenen konzeptionellen Einschränkungen widerstehen, die, obwohl scheinbar natürlich, historisch determiniert und sehr oft begrenzend sind. Matteo Innocenti