Architecture of Baking

[ES] Desde que tengo uso de razón, comprar y comer pasteles y dulces ha sido para mí uno de los mayores placeres del mundo, e incluso pensar en ello me produce una extraña sensación de felicidad, a pesar de saber todo el daño que pueden causar. Quizás, pienso para mis adentros, no debería suprimir esto: esas alegrías ayudan a nuestro espíritu y a nuestro cuerpo a soportar las dificultades de la vida. Afrontar la vida y sobrevivir a las dificultades adopta diferentes formas. Para sobrevivir a los peligros naturales y humanos, durante miles de siglos, nuestros antepasados solían construir refugios. Con el tiempo, esos refugios se convirtieron en estructuras más magníficas, con hermosos detalles, ornamentaciones sorprendentes y magníficos espejos. Los seres humanos se dieron cuenta de que el alma y la mente también necesitan hacer frente a las olas de la vida y encontrar placer también en los pequeños momentos. La creación de esta serie de obras comenzó con pinturas que se asemejan tanto a una estructura arquitectónica como a los seductores dulces detrás de los escaparates de las tiendas. Mi interés por la arquitectura y la repostería me llevó a explorar interesantes similitudes entre ellas. Los elementos principales que componen ambos tienen una estructura sencilla que ayuda a crear una experiencia. Además, no debemos olvidar la “presentación”, uno de los aspectos más importantes en ambas profesiones. Tener una estética equilibrada en la repostería y la arquitectura invita a más personas a experimentarlas. Los coloridos dulces y las estructuras bellamente equilibradas han comprendido que podrían ampliar sus funciones, yendo más allá de satisfacer las necesidades humanas básicas de alimento y refugio, apuntando a abordar sensaciones más sutiles.

Nacida en 1989, vive y trabaja en Teherán, Irán. Sus distintivos conjuntos escultóricos caligráficos reformulan radicalmente la forma en que se percibe el paisaje. Se inspira en la herencia de la caligrafía junto con la arquitectura oriental y concibe un cuerpo de trabajo basado en fragmentos de palabras comunes y trozos de papel: obsesivo, rebelde y contemporáneo. Utiliza objetos naturales o manufacturados provenientes de la recolección de incursiones, desde folletos, maderas y alambres hasta cartón de desecho. Ella trajo estos objetos “inútiles” de la vida cotidiana a nuevos marcos y definiciones. Shadi Yasrebi se graduó en Diseño Gráfico por la Universidad Azad. Las exposiciones individuales recientes incluyen: 2022 – Dastan Basement, Teherán; 2020 – Galería Bavan, Teherán; 2018 – Galería Knack, Teherán. Las exposiciones colectivas recientes incluyen: 2021 – Mayten’s Project, Toronto, Ada Gallery, Roma.