Piel de mar
En la serie que aquí presento confluyen dos circunstancias reincidentes en mi trabajo: el autorretrato y la presencia del agua.
En primer lugar el agua, y más concretamente el mar, algo que durante muchos años he sentido que necesitaba para vivir con tanta premura como el aire que respiro. Quizás por haber crecido junto a él, los primeros tiempos pasados tierra adentro me generaban una sensación angustiosa y constante de asfixia, sensación que ha ido disminuyendo con el paso de los años pero que me sigue empujando periódicamente a acercarme a la costa, ya sea para contemplar el mar o para zambullirme en él. Nadar desnuda y dejarme mecer por las olas es sin duda una de las cosas que más placer me producen y que actúa sobre mi cuerpo y mi mente como una terapia benefactora. Aún así, creo que ésta es sólo la segunda causa de la insistente presencia del agua en mi trabajo. La principal respondería a cuestiones más primarias y subconscientes relacionadas con el líquido amniótico, con el deseo de permanecer eternamente ene se medio cálido y envolvente, protector, y con el miedo a abandonar el útero materno y verse zarandeado en un ambiente supuestamente hostil y extraño.
En segundo lugar el autorretrato, una herramienta expresiva que he utilizado con profusión desde que inicié mi andadura en la fotografía y que mantiene una clara correspondencia con todo el proceso de indagación interior realizado en los últimos años de mi vida. Una necesidad imperiosa, la de producir imágenes visibles de uno mismo, quizás no tanto para percibirnos como para confirmar el propio ser al percibirnos, pues es en la propia imagen donde se precipitan nuestras fantasías y nuestros miedos más regresivos: es el lugar del placer y del conflicto.
El carácter fragmentario de este trabajo viene impuesto por la propia dinámica de producción de las imágenes, pero también trasciende esta imposición técnica y funciona como una metáfora visual de la apariencia de nuestra identidad en el autorretrato (e incluso en el retrato), pues ésta sólo puede entreverse como una presencia indefinidamente refractada; uno es cualquiera de sus autorretratos, pero ninguno de ellos muestra per se ese alma inescrutable.
Montaje y formato
Las fotografías de este trabajo están destinadas a crear una instalación donde el espacio expositivo se asemejaría a una pecera en la que aquéllas funcionaran como peces imaginarios. Su colocación en la sala sería suspendidas individualmente del techo con nylon y anzuelos, a distintas alturas y con diferentes direcciones; sin embargo, no se descarta la posibilidad de que algunas piezas se agrupen formando secuencias o se expongan a cierta distancia de las paredes.
Las fotografías están positivadas sobre acetato, teniendo la apariencia de una diapositiva, y van montadas sobre metacrilato, de manera que forman una unidad transparente y rígida. En un principio se consideran cuatro formatos diferentes, variando el número de piezas que compongan la instalación en función de las dimensiones y características de la sala.